![](\"http:\/\/blog.cgauthier.ca\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/DB-s1-7192.jpg\")
Le portrait est souvent le fruit d’une rencontre magique entre le sujet et le\u00a0photographe.<\/p><\/div>\n
<\/h4>\nLes 10 p\u00e9ch\u00e9s mortels de la composition<\/h4>\nSelon Art Wolfe<\/em>
\n1. Le sujet au centre<\/h5>\nL\u2019\u0153il de l\u2019observateur doit se d\u00e9placer sur l\u2019ensemble de la composition. Si le sujet principal est au centre, l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019observateur se dissipe rapidement et l\u2019image communique plus difficilement sont message.<\/p>\n
2. L\u2019horizon au milieu<\/h5>\n
Le r\u00e9flexe naturel d\u2019un photographe est de placer la ligne d\u2019horizon au centre du clich\u00e9. De fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, c\u2019est un mauvais choix de composition. Il faut identifier les composantes importantes pour lesquelles on veut attirer l\u2019attention, et d\u00e9placer la ligne d\u2019horizon vers le haut ou le bas, selon les besoins de composition.<\/p>\n
![](\"http:\/\/blog.cgauthier.ca\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/A-P7231153-a-1024x540.jpg\")
D’une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, la ligne de l’horizon au centre du clich\u00e9 est a \u00e9viter. Mieux vaut faire un choix et mettre en \u00e9vidence la partie de l’image qui retient le plus l’attention.<\/p><\/div>\n
![](\"http:\/\/blog.cgauthier.ca\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/A-P7231153-b-1024x503.jpg\")
Si le ciel est l’\u00e9l\u00e9ment d’int\u00e9r\u00eat du clich\u00e9, il faut le mettre en \u00e9vidence<\/p><\/div>\n
![](\"http:\/\/blog.cgauthier.ca\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/A-P7231170-a-1024x522.jpg\")
<\/p>\n
![](\"http:\/\/blog.cgauthier.ca\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/A-P7231153-c-1024x383.jpg\")
Si l’avant-plan est la partie significative de la composition, il doit aussi occuper la majorit\u00e9 de l’espace visuel<\/p><\/div>\n
3. Des lignes d\u2019horizon de travers<\/h5>\n
L\u2019horizon doit \u00eatre horizontal. Le moindre \u00e9cart d\u00e9truit l\u2019impact de votre image, d\u2019autant plus que c\u2019est facile \u00e0 corriger, soit en post-production ou durant la prise des images, en utilisant le niveau int\u00e9gr\u00e9 de votre cam\u00e9ra.<\/p>\n
![](\"http:\/\/blog.cgauthier.ca\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/PA080346.jpg\")
Une ligne d’horizon de travers d\u00e9truit la valeur esth\u00e9tique de l’image.<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
![](\"http:\/\/blog.cgauthier.ca\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/29658939064_b7404a94d3_z.jpg\")
Si la captation n’est pas au niveau, il est facile de corriger l’angle en post-production la ligne d’horizon<\/p><\/div>\n
4. Des \u00e9l\u00e9ments parasites dans votre clich\u00e9<\/h5>\n
Tout objet intrus qui attire l\u2019attention de l\u2019observateur et qui distrait du message principal doit \u00eatre \u00e9limin\u00e9, soit au moment de la prise de l\u2019image, en changeant l\u2019angle de vue ou le cadrage, ou en post-production.<\/p>\n
5. Lumi\u00e8re inad\u00e9quate<\/h5>\n
Votre appareil photo a la tendance d\u2019amplifier la pr\u00e9sence des zones claires et sombres, au d\u00e9pend de la pr\u00e9sence du sujet principal. Il faut donc \u00e9valuer l\u2019ensemble de la sc\u00e8ne et voir de quelle fa\u00e7on la lumi\u00e8re se r\u00e9partie sur l\u2019ensemble de votre composition. Souvent, une image complexe telle une sc\u00e8ne en for\u00eat sera plus facile \u00e0 capter avec une lumi\u00e8re diffuse qu\u2019une lumi\u00e8re vive avec des zones d\u2019ombrag\u00e9es et claires contrastantes.<\/p>\n
6. Le mouvement de l\u2019appareil<\/h5>\n
Le mouvement de l\u2019appareil durant l\u2019instant o\u00f9 l\u2019obturateur est ouvert est la cause la plus commune pour une image floue. Ceci est particuli\u00e8rement fr\u00e9quent avec l\u2019utilisation des t\u00e9l\u00e9objectifs, qui ajoute un \u00e9l\u00e9ment multiplicateur au mouvement de l\u2019objectif. Pour \u00e9viter ce probl\u00e8me, l\u2019usage d\u2019une vitesse d\u2019obturation plus rapide, d\u2019un tr\u00e9pied, et une configuration ISO plus \u00e9lev\u00e9e sont dans cet ordre la solution \u00e0 ce probl\u00e8me.<\/p>\n
7. Mise au point inadapt\u00e9e<\/h5>\n
Ce probl\u00e8me est particuli\u00e8rement fr\u00e9quent quand la profondeur de champ est faible, due \u00e0 une configuration du diaphragme tr\u00e8s ouvert (f\/5.6 ou plus grand). Il importe donc de bien d\u00e9finir le point d\u2019int\u00e9r\u00eat du clich\u00e9. Si c\u2019est un portrait, ce sera g\u00e9n\u00e9ralement les yeux, sur lesquels la mise au point devra \u00eatre faite. A cet effet, \u00e9vitez les mises au point automatique, qui aura tendance \u00e0 faire la mise au pont sur le nez.<\/p>\n
8. Mauvais choix de profondeur de champ<\/h5>\n
Il n\u2019y a pas de r\u00e8gle qui d\u00e9termine la bonne profondeur de champ\u00a0: c\u2019est la d\u00e9cision du photographe. D\u2019une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, si l\u2019on d\u00e9sire isoler le sujet de son contexte, une profondeur de champ minimale est souhaitable (f\/2.8 et plus grand). A l\u2019oppos\u00e9, si on cherche \u00e0 inclure l\u2019avant et l\u2019arri\u00e8re plan d\u2019une fa\u00e7on claire, dans le cas d\u2019un paysage par exemple, une ouverture du diaphragme minimale est de mise (f\/11 et plus petit).<\/p>\n
![](\"http:\/\/blog.cgauthier.ca\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Banner-8136-1024x512.jpg\")
La d\u00e9finition de la profondeur de champ est un choix important du photographe, pour assurer une composition qui refl\u00e8re le message recherch\u00e9.<\/p><\/div>\n
9. Un sujet d\u00e9routant<\/h5>\n
La composition de votre clich\u00e9 est essentielle pour d\u00e9terminer le sujet principal et le contexte dans lequel il se pr\u00e9sente. Si cette structure est vague, le message devient confus. Recadrer, change l\u2019angle de vue ou votre position font partie de la solution. Passer au prochain est souvent une bonne d\u00e9cision, si l\u2019on ne r\u00e9ussit pas \u00e0 pr\u00e9senter une composition claire.<\/p>\n
10. Le manque d\u2019impact \u00e9motionnel<\/h5>\n
Voil\u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e9ment clef d\u2019un clich\u00e9 r\u00e9ussi. Il faut sentir un \u00e9l\u00e9ment \u00e9motionnel dans l\u2019image, une forme d\u2019expression du photographe qui indique \u00e0 l\u2019observateur pourquoi ce clich\u00e9 est important. Si non, vaut mieux passer \u00e0 la suivante.<\/p>\n
<\/p>\n
R\u00e9f\u00e9rences<\/h4>\n
Selon Art Wolfe<\/em>
\n1. Le sujet au centre<\/h5>\nL\u2019\u0153il de l\u2019observateur doit se d\u00e9placer sur l\u2019ensemble de la composition. Si le sujet principal est au centre, l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019observateur se dissipe rapidement et l\u2019image communique plus difficilement sont message.<\/p>\n
2. L\u2019horizon au milieu<\/h5>\n
Le r\u00e9flexe naturel d\u2019un photographe est de placer la ligne d\u2019horizon au centre du clich\u00e9. De fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, c\u2019est un mauvais choix de composition. Il faut identifier les composantes importantes pour lesquelles on veut attirer l\u2019attention, et d\u00e9placer la ligne d\u2019horizon vers le haut ou le bas, selon les besoins de composition.<\/p>\n
D’une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, la ligne de l’horizon au centre du clich\u00e9 est a \u00e9viter. Mieux vaut faire un choix et mettre en \u00e9vidence la partie de l’image qui retient le plus l’attention.<\/p><\/div>\n
Si le ciel est l’\u00e9l\u00e9ment d’int\u00e9r\u00eat du clich\u00e9, il faut le mettre en \u00e9vidence<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
Si l’avant-plan est la partie significative de la composition, il doit aussi occuper la majorit\u00e9 de l’espace visuel<\/p><\/div>\n
3. Des lignes d\u2019horizon de travers<\/h5>\n
L\u2019horizon doit \u00eatre horizontal. Le moindre \u00e9cart d\u00e9truit l\u2019impact de votre image, d\u2019autant plus que c\u2019est facile \u00e0 corriger, soit en post-production ou durant la prise des images, en utilisant le niveau int\u00e9gr\u00e9 de votre cam\u00e9ra.<\/p>\n
Une ligne d’horizon de travers d\u00e9truit la valeur esth\u00e9tique de l’image.<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
Si la captation n’est pas au niveau, il est facile de corriger l’angle en post-production la ligne d’horizon<\/p><\/div>\n
4. Des \u00e9l\u00e9ments parasites dans votre clich\u00e9<\/h5>\n
Tout objet intrus qui attire l\u2019attention de l\u2019observateur et qui distrait du message principal doit \u00eatre \u00e9limin\u00e9, soit au moment de la prise de l\u2019image, en changeant l\u2019angle de vue ou le cadrage, ou en post-production.<\/p>\n
5. Lumi\u00e8re inad\u00e9quate<\/h5>\n
Votre appareil photo a la tendance d\u2019amplifier la pr\u00e9sence des zones claires et sombres, au d\u00e9pend de la pr\u00e9sence du sujet principal. Il faut donc \u00e9valuer l\u2019ensemble de la sc\u00e8ne et voir de quelle fa\u00e7on la lumi\u00e8re se r\u00e9partie sur l\u2019ensemble de votre composition. Souvent, une image complexe telle une sc\u00e8ne en for\u00eat sera plus facile \u00e0 capter avec une lumi\u00e8re diffuse qu\u2019une lumi\u00e8re vive avec des zones d\u2019ombrag\u00e9es et claires contrastantes.<\/p>\n
6. Le mouvement de l\u2019appareil<\/h5>\n
Le mouvement de l\u2019appareil durant l\u2019instant o\u00f9 l\u2019obturateur est ouvert est la cause la plus commune pour une image floue. Ceci est particuli\u00e8rement fr\u00e9quent avec l\u2019utilisation des t\u00e9l\u00e9objectifs, qui ajoute un \u00e9l\u00e9ment multiplicateur au mouvement de l\u2019objectif. Pour \u00e9viter ce probl\u00e8me, l\u2019usage d\u2019une vitesse d\u2019obturation plus rapide, d\u2019un tr\u00e9pied, et une configuration ISO plus \u00e9lev\u00e9e sont dans cet ordre la solution \u00e0 ce probl\u00e8me.<\/p>\n
7. Mise au point inadapt\u00e9e<\/h5>\n
Ce probl\u00e8me est particuli\u00e8rement fr\u00e9quent quand la profondeur de champ est faible, due \u00e0 une configuration du diaphragme tr\u00e8s ouvert (f\/5.6 ou plus grand). Il importe donc de bien d\u00e9finir le point d\u2019int\u00e9r\u00eat du clich\u00e9. Si c\u2019est un portrait, ce sera g\u00e9n\u00e9ralement les yeux, sur lesquels la mise au point devra \u00eatre faite. A cet effet, \u00e9vitez les mises au point automatique, qui aura tendance \u00e0 faire la mise au pont sur le nez.<\/p>\n
8. Mauvais choix de profondeur de champ<\/h5>\n
Il n\u2019y a pas de r\u00e8gle qui d\u00e9termine la bonne profondeur de champ\u00a0: c\u2019est la d\u00e9cision du photographe. D\u2019une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, si l\u2019on d\u00e9sire isoler le sujet de son contexte, une profondeur de champ minimale est souhaitable (f\/2.8 et plus grand). A l\u2019oppos\u00e9, si on cherche \u00e0 inclure l\u2019avant et l\u2019arri\u00e8re plan d\u2019une fa\u00e7on claire, dans le cas d\u2019un paysage par exemple, une ouverture du diaphragme minimale est de mise (f\/11 et plus petit).<\/p>\n
La d\u00e9finition de la profondeur de champ est un choix important du photographe, pour assurer une composition qui refl\u00e8re le message recherch\u00e9.<\/p><\/div>\n
9. Un sujet d\u00e9routant<\/h5>\n
La composition de votre clich\u00e9 est essentielle pour d\u00e9terminer le sujet principal et le contexte dans lequel il se pr\u00e9sente. Si cette structure est vague, le message devient confus. Recadrer, change l\u2019angle de vue ou votre position font partie de la solution. Passer au prochain est souvent une bonne d\u00e9cision, si l\u2019on ne r\u00e9ussit pas \u00e0 pr\u00e9senter une composition claire.<\/p>\n
10. Le manque d\u2019impact \u00e9motionnel<\/h5>\n
Voil\u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e9ment clef d\u2019un clich\u00e9 r\u00e9ussi. Il faut sentir un \u00e9l\u00e9ment \u00e9motionnel dans l\u2019image, une forme d\u2019expression du photographe qui indique \u00e0 l\u2019observateur pourquoi ce clich\u00e9 est important. Si non, vaut mieux passer \u00e0 la suivante.<\/p>\n
<\/p>\n
R\u00e9f\u00e9rences<\/h4>\n
D’une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, la ligne de l’horizon au centre du clich\u00e9 est a \u00e9viter. Mieux vaut faire un choix et mettre en \u00e9vidence la partie de l’image qui retient le plus l’attention.<\/p><\/div>\n
Si le ciel est l’\u00e9l\u00e9ment d’int\u00e9r\u00eat du clich\u00e9, il faut le mettre en \u00e9vidence<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
Si l’avant-plan est la partie significative de la composition, il doit aussi occuper la majorit\u00e9 de l’espace visuel<\/p><\/div>\n
3. Des lignes d\u2019horizon de travers<\/h5>\n
L\u2019horizon doit \u00eatre horizontal. Le moindre \u00e9cart d\u00e9truit l\u2019impact de votre image, d\u2019autant plus que c\u2019est facile \u00e0 corriger, soit en post-production ou durant la prise des images, en utilisant le niveau int\u00e9gr\u00e9 de votre cam\u00e9ra.<\/p>\n
Une ligne d’horizon de travers d\u00e9truit la valeur esth\u00e9tique de l’image.<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
Si la captation n’est pas au niveau, il est facile de corriger l’angle en post-production la ligne d’horizon<\/p><\/div>\n
4. Des \u00e9l\u00e9ments parasites dans votre clich\u00e9<\/h5>\n
Tout objet intrus qui attire l\u2019attention de l\u2019observateur et qui distrait du message principal doit \u00eatre \u00e9limin\u00e9, soit au moment de la prise de l\u2019image, en changeant l\u2019angle de vue ou le cadrage, ou en post-production.<\/p>\n
5. Lumi\u00e8re inad\u00e9quate<\/h5>\n
Votre appareil photo a la tendance d\u2019amplifier la pr\u00e9sence des zones claires et sombres, au d\u00e9pend de la pr\u00e9sence du sujet principal. Il faut donc \u00e9valuer l\u2019ensemble de la sc\u00e8ne et voir de quelle fa\u00e7on la lumi\u00e8re se r\u00e9partie sur l\u2019ensemble de votre composition. Souvent, une image complexe telle une sc\u00e8ne en for\u00eat sera plus facile \u00e0 capter avec une lumi\u00e8re diffuse qu\u2019une lumi\u00e8re vive avec des zones d\u2019ombrag\u00e9es et claires contrastantes.<\/p>\n
6. Le mouvement de l\u2019appareil<\/h5>\n
Le mouvement de l\u2019appareil durant l\u2019instant o\u00f9 l\u2019obturateur est ouvert est la cause la plus commune pour une image floue. Ceci est particuli\u00e8rement fr\u00e9quent avec l\u2019utilisation des t\u00e9l\u00e9objectifs, qui ajoute un \u00e9l\u00e9ment multiplicateur au mouvement de l\u2019objectif. Pour \u00e9viter ce probl\u00e8me, l\u2019usage d\u2019une vitesse d\u2019obturation plus rapide, d\u2019un tr\u00e9pied, et une configuration ISO plus \u00e9lev\u00e9e sont dans cet ordre la solution \u00e0 ce probl\u00e8me.<\/p>\n
7. Mise au point inadapt\u00e9e<\/h5>\n
Ce probl\u00e8me est particuli\u00e8rement fr\u00e9quent quand la profondeur de champ est faible, due \u00e0 une configuration du diaphragme tr\u00e8s ouvert (f\/5.6 ou plus grand). Il importe donc de bien d\u00e9finir le point d\u2019int\u00e9r\u00eat du clich\u00e9. Si c\u2019est un portrait, ce sera g\u00e9n\u00e9ralement les yeux, sur lesquels la mise au point devra \u00eatre faite. A cet effet, \u00e9vitez les mises au point automatique, qui aura tendance \u00e0 faire la mise au pont sur le nez.<\/p>\n
8. Mauvais choix de profondeur de champ<\/h5>\n
Il n\u2019y a pas de r\u00e8gle qui d\u00e9termine la bonne profondeur de champ\u00a0: c\u2019est la d\u00e9cision du photographe. D\u2019une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, si l\u2019on d\u00e9sire isoler le sujet de son contexte, une profondeur de champ minimale est souhaitable (f\/2.8 et plus grand). A l\u2019oppos\u00e9, si on cherche \u00e0 inclure l\u2019avant et l\u2019arri\u00e8re plan d\u2019une fa\u00e7on claire, dans le cas d\u2019un paysage par exemple, une ouverture du diaphragme minimale est de mise (f\/11 et plus petit).<\/p>\n
La d\u00e9finition de la profondeur de champ est un choix important du photographe, pour assurer une composition qui refl\u00e8re le message recherch\u00e9.<\/p><\/div>\n
9. Un sujet d\u00e9routant<\/h5>\n
La composition de votre clich\u00e9 est essentielle pour d\u00e9terminer le sujet principal et le contexte dans lequel il se pr\u00e9sente. Si cette structure est vague, le message devient confus. Recadrer, change l\u2019angle de vue ou votre position font partie de la solution. Passer au prochain est souvent une bonne d\u00e9cision, si l\u2019on ne r\u00e9ussit pas \u00e0 pr\u00e9senter une composition claire.<\/p>\n
10. Le manque d\u2019impact \u00e9motionnel<\/h5>\n
Voil\u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e9ment clef d\u2019un clich\u00e9 r\u00e9ussi. Il faut sentir un \u00e9l\u00e9ment \u00e9motionnel dans l\u2019image, une forme d\u2019expression du photographe qui indique \u00e0 l\u2019observateur pourquoi ce clich\u00e9 est important. Si non, vaut mieux passer \u00e0 la suivante.<\/p>\n
<\/p>\n